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这部差点被禁的狠片,只用81分钟就成为神作

 十七月影视  2021-03-17 09:17:59  迅雷电影

1999年澳门回归,如今已经过去20周年。

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1997年,香港刚移交主权。

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中间的1998,是谜一样的一年。

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这一年,夹在时代缝隙中的人们充满了激动、焦虑和不安。

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1998年的元旦,一部集结了两大影帝的黑帮电影如期上映。

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这部电影黑暗、暴力、阴冷,镜头和故事都极具实验性。

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它甚至超出了当时观众的接受范围。

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片中有许多直白露骨的暴力镜头,一些媒体戏称这是梁朝伟把刘青云打得最惨的电影。

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从此以后,梁朝伟再没有出演过银河映像的电影。

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影片票房只有956万港币,远不及它1100多万的成本。

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然而,它却奠定了银河映像今后作品的基调。

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21年后,它被誉为银河映像的巅峰之作。

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这部电影,就是当年提名香港金像奖最佳导演、最佳编剧、最佳男主和最佳剪辑的《暗花》。

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《暗花》

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The Longest Nite

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1998.1.1

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说起银河映像(Milkyway Image),许多影迷都会起一身鸡皮疙瘩。

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成立于1996年,它是港片最后的辉煌,高分的《枪火》(1999,豆瓣8.1)、《暗战》(1999,8.4)、《黑社会》(2005,8.0)、《神探》(2007,8.4)都是由它出品。

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“银河印象,难以想象”这是刘青云对银河映像精辟的评价。

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而它黑暗冷峻、暴力复杂的风格也对好莱坞电影产生过重要影响。

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《暗花》(豆瓣8.3)是银河映像的早期作品,它是一座里程碑。

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导演挂名游达志,其实他只指导了不到一周,随后作为制片的杜琪峰接手。

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据说当年金像奖最佳导演本想颁给《暗花》,但他们知道上台领奖的只会是游达志而不是杜琪峰,于是就给了陈嘉上和林超贤(《野兽刑警》)。

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1998年,梁朝伟36岁,刚刚凭借《重庆森林》和《春光乍泄》拿下两届金像奖最佳男主。

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那一年刘青云34岁,在这之前,他三次提名金像奖影帝。

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拍《暗花》的时候,两人都是演技的巅峰时刻。

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《暗花》的故事发生在澳门(以下内容无剧透)。

面对即将到来的回归,在历史的宿命下,整个社会都暗流涌动。

在当时的澳门有两大势力在缠斗。

一个是势头强劲的新人佐治。

一个是黑白通吃的大佬基哥。

两帮人火拼数月,黑帮生意一落千丈。

幕后老大洪先生看不下去了,传言他要肃清这场骚乱。

佐治和基哥怕被“清洗掉”,两人匿藏。

他俩欲谈判结盟,好让洪先生找不到做掉他们的理由。

眼看今晚两人就要见面谈判,前途一片光明,此时道儿上突然闹出了幺蛾子。

一个500万的暗花出现了。

“暗花”是个汉语词,意为“昏夜中的花,隐而不显的花纹”。

在道儿上,暗花是指不公布雇主的悬赏。

江湖传言是基哥出的暗花要杀佐治,但实际上基哥毫不知情,比谁都慌。

两个老大明晚就见面,现在最要紧的,就是顶着暗花,维护社团和谐安康。

《暗花》所讲述的,就是佐治到达澳门前不到24小时内的故事。

此时两位影帝登场。

梁朝伟饰演警察阿深,他是个警察高官,却跟随基哥多年,只要给钱,啥都肯干。

他脾气暴躁,下手狠毒。

受基哥之托,阿深开始“维护社会治安”。

他看人不顺眼就暴力执法,直到把人手打残,再无法拿枪。

刘青云饰演的阿东突然出现在澳门。

他怒目光头,一脸杀气,脖颈纹有若隐若现的花纹,来历不明。

洪先生,佐治,基哥,阿深,阿东。

开篇不到5分钟,躁动不安、危机四伏的社会背景,和几个人物的性格特点都介绍的一清二楚。

接下来,制造悬念。

阿深先是在自己家里发现一具无头尸体。

尸体全身无伤,身份无法查明,唯一的线索,是尸体掌心的数字“107”。

接着,阿深对一个抢暗花的人严刑拷打。

那人竟说放出暗花的人正是阿深。

回到办公室,阿深又在自己的工位发现一笔巨款。

另一边,阿东在夜总会搞出人命,阿深看阿东不顺眼,安排手下强行带他离开澳门。

没想到,阿东又差点要了那个警察的命。

阿东到底是谁,他为什么拼死也要在这一夜留在澳门?

无头尸体和巨款是谁搞的鬼?

暗花到底是谁出的?

这些疑问萦绕在男主和观众心头,不到最后一刻,你永远都不知道真相是什么。

探长不剧透,如果看不懂,可以留言。

97年香港回归后,港片就开始衰败,然而银河映像却逆流而上,渐入佳境。

这一切都是由《暗花》开始。

81分钟里,丰富的电影语言简直就是教科书,至今都能秒杀大部分电影。

这种电影语言的应用,让影片足够含蓄,但这也提高了观影门槛,让一些观众get不到精髓。

>>>>镜头

影片很短,但没有一个多余镜头,每一秒,都是信息。

比如开头阿深和阿东在饭店偶遇,阿深不经意开了一枪。

吃饭的阿东身体被吓得抖了一下,接着又若无其事的吃饭。

两人的性格被同时刻画的淋漓尽致:阿深目空无物,心机又危险;阿东冷静的超乎常人,一看就见过世面。

紧接着阿深在大庭广众之下对小马仔狂殴,而此时阿东不慌不忙的接了个电话。

这个镜头本身就很有意思,前静后动,画面左侧充满矛盾,右侧非常和谐。

两人性格也显而易见,一个暴躁,一个沉着,一个好中透着坏,一个坏种透着好。

一个镜头,信息量就如此巨大。

治安的混乱、社会的阴暗、人物的性格都在里面。

台词都不用多说,一切都在高度电影化的镜头里。

>>>>氛围

《暗花》不仅将人物刻画的无形胜有形,对故事和氛围的烘托也渗透到了每一秒。

从头至尾,阿深都在用毛巾不停地擦汗,而你看其他人,穿得还都是短袖。

在这样的天气下一个人还大汗淋漓,要么有病,要么是太紧张太害怕。

这答案显而易见。

而影片开头就已经在营造这一夜紧张不安的氛围。

阿深说,跟随基哥这么多年,什么血雨腥风都经历过,但从没有见到基哥这么紧张过。

他竟然还嘱咐阿深帮忙看好自己的儿子。

连基哥都害怕成这样,幕后老大洪先生有什么能耐不言而喻。

除此之外,广播中的天气预报在片中持续播报。

从夜晚转凉到夜晚有雨,给人一种山雨欲来风满楼的感觉。

而且,这场雨,注定谁都躲不过。

>>>>叙事

《暗花》的叙事脉络清晰,它前后呼应,伏笔很多。

关键它自己不说破。

这就调动了观众的智商,让观众去想,去解,去拼接81分钟之外的剧情。

比如阿深带着手下拷问阿东的时候,阿深和阿东突然举枪对峙。

让阿深没想到的是,身边的手下竟然同时把枪对准了自己。

阿深这才意识到,在这场游戏中,他走的每一步都已经被算计好。

他根本就是个被人操控的猎物。

而他永远也不知道身边还有谁是这局游戏的棋子。

这个局有多大,已远远超出了他的想象。

>>>>光影

除了这些,《暗花》最被人称道的,是光影。

它对光影的应用已经达到了炉火纯青的地步。

一般角色越“坏”,他脸上的阴影就越多。

角色越“好”,他脸上的阴影就越少。

复联3中灭霸被黑出翔

相比灭霸,即使托尼背后有很亮的“太阳”

在补光的照耀下他脸上没有阴影

在《暗花》中,阿深和阿东几乎从来都是阴暗着半张脸。

这已经暗示了两个角色亦正亦邪。

此后银河映像中的人物也都摒弃了传统的正邪二元对立。

每个角色身上既有善良,又有罪恶。

没有绝对的好坏,这种角色更真实,也更容易让观众有代入感。

而且,《暗花》中的光影不止用来塑造角色,它还传递了很多信息。

比如阿深和阿东在饭店相遇的段落,店门打开,外面的强光打在阿东脸上。

阿深走进饭店,门关上,强光消失。

阿深作为一名警察,并没有带来光明,而是从光中走来,又把光拒之门外。

这对应了他的角色——他只是一个披着警察外衣的黑道狠人。

灰暗的饭店就好像险恶黑暗的江湖,阿深和阿东都是江湖中人,外面美好的世界对他们来说太过刺眼。

《暗花》中还有两段戏份光影的效果非常惊艳。

一段是在监狱中两位影帝的对手戏。

在阴暗的囚房中,顶部打下蓝色滤镜的强光,两人的丑恶嘴脸被看的一清二楚。

梁朝伟塑造的阿深,简直就像一只深藏的恶狼。

但同时,囚房中的粉尘也在强光下暴露。

粉尘一方面说明囚房肮脏,另一方面又对应了影片的主题——宿命。

星星点点的亮光,不过都是空气中的一粒微尘。

此时此刻在这个事件中,阿深和阿东被放大,而等尘埃落定,他俩也不过是命运尘埃中的一小颗。

阿东为了暗花一路斩虎屠龙也没能打破命运的囚笼,阿深一路寻找真相,却一步步走进别人设好的局。

两人都在宿命中挣扎,好像都在拯救自己,但其实,挣扎也是宿命的一部分。

阿东更是直接通过台词点了题:

你我就好像是个弹球,弹到哪,什么时候停,都身不由己。

另一段就是片尾的玻璃厂大战,这场戏堪称影史经典。

知道真相的两个人只能活下来一个,阿深为了掩人耳目也剃了光头,纹上了暗花假扮阿东。

在镜子仓库中,阿深和阿东在镜子上看到的既有自己,又有对方。

在这场戏中,真人和虚影相互交叠,真真假假,镜中有你,你中有我。

镜头紧张迷幻,如同梦中的迷宫。

接受采访时导演游达志曾说,采取这种色调和打光,是因为能够营造出一种抽离现实的美感。

那一夜,对于局中人阿东和阿深来说,每件事都夸张的像是一场梦。

而那一年,对于澳门人来说,等待宿命的焦虑和不安让他们难以相信这就是现实。

而《暗花》的主题,就是梦一样的宿命。

电影中,阿东看似挣脱,却也是成为一枚棋子。

阿深越挣扎,陷的就越深。

他俩不管是谁,都无法改变那一夜的结局。

在接受采访时杜琪峰曾说“我没有能力改变那个年代的东西”。

而那个年代,正是夹在香港回归和澳门回归之间的1998。

刚回归两年的香港,未来并不明朗,澳门将会怎样,谁都不知道。

但没人能够阻挡历史的进程。

1997年7月1日,中国对香港恢复行使主权。

1999年12月20日,距离千禧年还有11天,中葡两国政府在澳门文化中心举行政权交接仪式。

葡萄牙国旗慢慢降下,五星红旗缓缓升起。

主席台背景由蓝色变为红色,中国收回失去300多年的主权。

殖民主义在中国被终结在千禧年之前。

但千禧年之后,充满港味影片开始逐渐逝去。

越来越多的人高喊“港片已死”。

这就像杜琪峰对《暗花》主角的解说:

“这些人得不到他们最想要的,但这样的人物我挺喜欢,他们的人生灿烂和浪漫。

到最后他们一定会为一些事牺牲,或是为了成全一些事而结束。

这就是灿烂。”

(后台回复“暗花”,一起看好片)

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